A arte da masturbação
JOÃO PEREIRA COUTINHO
FOLHA DE SÃO PAULO - 22/02/11
"SEJAMOS HONESTOS: o filme "Cisne Negro" promete ser revolucionário. Não na história do cinema. Mas no ensino da dança. A partir de agora, os cursos de dança terão de reformular os seus currículos. Sim, "Improvisação", "Estudos de Movimento" ou "Estudos de Repertório" continuarão a ser importantes.
Mas, na douta filosofia de Darren Aronofsky, diretor do filme, é preciso incluir novas classes. Como "Técnicas de Masturbação", por exemplo. Ou, então, "Dildos e Opiáceos", provavelmente para que os finalistas possam entrar na vida profissional em estado de transe.
Esse, pelo menos, é o entendimento de Thomas (Vincent Cassel), o coreógrafo da companhia de bailado onde Nina (Natalie Portman) vai estrelar uma nova produção do "Lago dos Cisnes".
Mas Nina tem um gravíssimo problema: nunca transou. Tecnicamente, é perfeita; mas o fato de ainda ter o hímen intacto a impede de protagonizar o "cisne negro" com a intensidade perversa que o papel exige.
Felizmente, Thomas tem uma ideia. Não, como seria de esperar, ele mesmo ser voluntário para aliviar Nina da sua trágica deficiência, uma proposta perfeitamente compreensível: quem, em juízo perfeito, nunca teve pensamentos impuros com Natalie Portman, a encarnação terrena mais próxima de um anjo? Não atiro a primeira pedra.
Mas Thomas não tem pensamentos desses; o seu amor à arte suplanta o amor a Nina. E a arte merece que Nina vá para casa e experimente tocar-se no conforto dos lençóis (cor-de-rosa). Em cinema, já assisti a tudo. Até aos filmes de Manoel de Oliveira. Mas a sequência em que Nina se masturba é tão esteticamente grotesca que seria aconselhável distribuir sacos de enjoo nas salas.
Como é evidente, Nina não acaba bem: sexualmente reprimida e com a sanidade se desfazendo, ela não aguentará a competição direta de uma rival, Lily (Mila Kunis). Lily dança bem. Mas, ao contrário de Nina, oferece o serviço completo.
Quando saímos da sala, choramos pelo destino de Nina. E pensamos: "Coitada. Se ela ao menos tivesse transado...".
Eis, em resumo, o filme de Aronofsky, um diretor que, antes de "Cisne Negro", tinha assinado um filme estimável sobre luta livre. Um tema que estava mais ao nível da sua mentalidade.
Acontece que os seres humanos raramente aceitam suas limitações e desejam voar mais alto. Aronofsky tenta. Nunca chega a decolar.
Porque Aronofsky acredita que a "loucura da arte", na feliz sentença de Henry James, pode ser resumida ao clichê expressão/repressão, que domina grande parte das discussões analfabetas do nosso tempo.
Herdeiros de uma sensibilidade romântica abastardada, acreditamos que a arte deve ser "autêntica", e que a "autenticidade" consiste em abrir as comportas da alma, despejar os nossos "sentimentos" e "emoções" na via pública e, por via dessa catarse, nos libertarmos das nossas neuroses pessoais.
Segundo essa doutrina, a arte não é arte, é terapia. Um romance não é um romance, é uma sessão de psicanálise por escrito. E o artista não é um artista, é como um doente mental que vive no asilo psiquiátrico e que pinta, ou escreve, por motivos estritamente terapêuticos, antes da medicação noturna. Visitar grande parte dos nossos museus, dos nossos palcos ou das nossas estantes é tropeçar continuamente nessas alegres pornopopeias.
Tragicamente, Aronofsky e companhia ignoram que a arte não é questão de expressão ou repressão, mas de disciplina e sublimação.
Para retomar as palavras de T.S. Eliot, a criação artística é um exercício de autossacrifício em que, para expressar uma personalidade, é necessário primeiro extinguir a personalidade. E encarar o processo criativo como o momento sacramental em que elevamos o que somos, o que não somos e o que gostaríamos de ter sido a um patamar sublime.
Se a sensibilidade de Aronofsky não estivesse tão próxima de um neandertal, ele teria percebido que, no caso de Nina, era precisamente a sua complexidade feita de repressão e temor, mas também de graciosidade e sede de perfeição, que faria dela uma incomparável artista.
Ao confundir a natureza da arte com a arte da masturbação, tudo que resta de "Cisne Negro" é um ecrã viscoso e sujo. Como um lençol de adolescente".
8 comentários:
Acho que quem está precisando transar é o João...
Porra, mas que criticazinha tosca e sem fundamento.
Acho que a crítica tá muito boa e adorei o texto do João, mas ele se esqueceu do essencial: o filme é bom. O grande lance não são as novas disciplinas do balé, a questão da expressão ou a busca da perfeição. Acredito que o mérito da fita é ver a pessoa enlouquecendo em busca de um objetivo que, no fim das contas, acaba trazendo mais mazelas que benefícios. Assisti ontem ao filme e tenho minhas ressalvas - mas admito que ver a Natalie Portman se embrutecendo e presenciar sua crescente falta de limites em busca do grande objetivo (não falo mais para não soltar spoilers!) foi o grande mérito do filme. Darren fez um filme pretensioso sim, equivocado às vezes, mas não deixa de ser um belo exemplo do melhor que o cinema pode fazer. Assisti esses dias Bravura Indômita, que é ótimo. Mas Cisne Negro merece, sim, todo o falatório das últimas semanas.
Recomendo veres o filme novamente. Provavelmente já entrastes na sala do cinema com um pré-conceito. E de onde tirastes que ela é virgem? Ela fala que já transou oO
trouxa
Se ele acha que a cena da masturbação é feia, bem, acho que o problema não é do filme.
O filme é muito bom. O método de ensino do balé, o balé em si, é o que menos importa. Certamente o autor da crítica já tem por definição em sua cabeça, que Aronofsky é um ogro porque concebeu um filme sobre Wrestling, portanto jamais poderia ter se arriscado no delicado universo do balé.
Cisne Negro é um filmaço. E perturbador.
Creio que o menos importante do filme tenha sido a cena de masturbação a qual você se refere, o filme faz uma referencia real a esquizofrenia, problema que atinge muitos jovens pelo mundo e que muitas vezes não tem espaço para ser discutido. Gostei muito do filme como estudante de psicologia e bailarina.
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